[GRAMMY] “DEAR INSANITY…” CỦA DPR IAN CHỌN LỐI ĐI KHÔNG THỂ ĐOÁN TRƯỚC

EP thứ hai của DPR IAN, “Dear Insanity…”, chứng kiến nam ca sĩ người Úc dấn thân vào một “nhiệm vụ phụ” đầy mê hoặc theo phong cách trò chơi điện tử. 

Là một sự mở rộng của kho tàng nhân vật và cuộc khám phá về sức khỏe tâm thần, ‘Insanity’ cho thấy những khả năng sáng tạo không giới hạn của IAN.

“Tôi dành những đêm dài trong tuyết tan / Biến nỗi đau thành vàng ròng nguyên chất” 

DPR IAN hát trong những dòng mở đầu của đĩa đơn mới đầy âm hưởng giao hưởng, “Don’t Go Insane”, nằm trong EP thứ hai vừa ra mắt Dear Insanity…

Cuộc sống vốn tàn khốc trong sự bất định, trong những bí ẩn không lời giải, trong những nốt thăng và nốt trầm. 

IAN dường như muốn hỏi: Còn gì khác ngoài việc sáng tạo nghệ thuật có thể ngăn chúng ta bị nuốt chửng bởi sự tuyệt vọng?

Không chỉ là một tiêu đề u sầu, IAN thấu hiểu nỗi đau từ chính trải nghiệm cá nhân. 

Sinh ra với tên Christian Yu tại Sydney, Úc, nam ca sĩ 33 tuổi được chẩn đoán mắc chứng rối loạn lưỡng cực từ khi còn là thiếu niên

Và kể từ đó, anh đã xây dựng một sự nghiệp nhằm bối cảnh hóa và chuyển hóa những khó khăn của mình.

Để đại diện cho những giai đoạn hưng cảm thấp, anh tạo ra nhân vật MITO. 

Một thiên thần sa ngã một mắt với giọng nói khàn đặc, luôn gắn liền với sấm sét. 

Đối với những giai đoạn hưng cảm cao, đó là Mr. Insanity. 

Một thế lực đối lập đầy màu sắc, táo tợn và không bao giờ biết mình đang đi đâu. 

Thông qua họ, IAN tạo hình cho vũ trụ điện ảnh Marvel của riêng mình, kể những câu chuyện về siêu anh hùng/phản diện, về sự sống và cái chết, về ánh hào quang và bụi trần.

Nhưng trước khi nắm giữ quyền năng sáng tạo của riêng mình, IAN đã mài giũa kỹ năng ở nhiều lĩnh vực khác. 

Thời thiếu niên, anh dành vài năm nhảy b-boy trên YouTube cho đến khi chuyển sang Hàn Quốc, nơi anh trở thành trưởng nhóm nhạc K-pop C-Clown từ năm 2012 đến 2015. 

Sau đó, anh đồng sáng lập Dream Perfect Regime (DPR) cùng với những người bạn

Tập thể DPR đã phát triển thành một trong những hãng thu âm độc lập lớn nhất Hàn Quốc, điều hành mọi thứ từ kinh doanh đến hình ảnh. 

Ban đầu, IAN chỉ làm việc với tư cách là đạo diễn hình ảnh và editor, hợp tác với những cái tên như Bobby (iKON) và Mino (Winner)

Cho đến khi anh tìm lại được ngọn lửa theo đuổi nghệ thuật cá nhân. 

Nỗ lực đầu tiên với tư cách DPR IAN đến vào năm 2020 với ca khúc ma mị “So Beautiful”, sau đó nằm trong EP đầu tiên Moodswings in This Order (hay còn gọi là MITO 1) phát hành năm 2021. 

Anh phát hành album phòng thu đầu tiên vào năm 2022, Moodswings in to Order, tức MITO 2.

Dear Insanity, sản phẩm đầu tiên của IAN không tập trung hoàn toàn vào MITO. 

Nó được mô tả như một “nhiệm vụ phụ” trong trò chơi điện tử, hoặc một phần phim ngoại truyện. 

Thông qua cách viết nhạc gợi hình và các video âm nhạc tự đạo diễn, hãy xem “Peanut Butter & Tears” mang màu sắc hoài niệm, hay cuộc rượt đuổi chóng mặt trong “So I Danced”.

Vũ trụ của IAN đang mở rộng ra những khả năng vô hạn.

Trong cuộc phỏng vấn với GRAMMY.com, DPR IAN đã đi sâu hơn vào cốt truyện của mình, thảo luận về việc bị “giam cầm” bởi chính những sáng tạo của mình, và cảm giác kinh ngạc khi thấy đội ngũ của mình biến những giấc mơ thành hiện thực.

Bài Phỏng Vấn

Đã 15 tháng kể từ khi phát hành album phòng thu đầu tiên Moodswings In To Order. Ý tưởng thực hiện Dear Insanity… nảy ra từ khi nào? 

Tôi có câu chuyện gốc về MITO dựa trên những giai đoạn hưng cảm thấp của mình, nhưng tôi chưa bao giờ có một nhân vật dựa trên những giai đoạn hưng cảm cao 

Nhiều khi tôi cảm thấy hưng cảm tột độ, tôi tự tách rời khỏi con người thật của mình, bởi vì những ý tưởng lúc đó rất cực đoan và điên rồ. 

Cảm giác đó khác hẳn với lúc tôi bình thường như bây giờ, kiểu rất lãnh đạm thôi. 

Khi ở trạng thái hưng cảm, tôi hoạt động năng nổ hơn, nghĩ ra nhiều ý tưởng hơn, và thực tế là rất nhiều ý tưởng cho MITO đã được nảy ra trong trạng thái đó.

Trong album trước, tôi có một bài hát tên là “Mr. Insanity”, nên mọi thứ bắt đầu từ đó. 

Ngay cả trong phần hình ảnh của album đó (MITO Movie Part I), tôi đã mở đầu bằng việc nói rằng có một người sáng tạo ra vũ trụ này tên là Mr. Insanity. 

Vì vậy, bước tiếp theo tôi nghĩ mình cần đi sâu vào nhân vật này.

Tôi nghĩ một ví dụ điển hình là Batman và Joker. Bạn hiểu sâu hơn về Batman thông qua Joker.

Bạn nhận ra Batman có khả năng cảm nhận được những gì, nhưng đó là nhờ sự bồi đắp trong mối quan hệ của họ. 

Bạn để khán giả tự chọn ai là phản diện, ai là siêu anh hùng. 

Đó là điều tôi muốn làm trong EP này. 

Tôi nghĩ nó phải về một người đại diện cho sự hưng cảm tột độ của mình, nhưng nhìn chung, tôi luôn thấy Mr. Insanity là một nhân vật đáng sợ hơn. 

Bạn không chắc anh ta có khả năng làm những gì.

Anh ta không thể đoán trước được. 

Đúng, đó chính là từ đó. Và vì sự không thể đoán trước đó, bạn không biết câu chuyện sẽ đi về đâu. 

Đây là một phần quan trọng đối với cốt truyện MITO, vì nó giới thiệu khái niệm về nơi mà cốt truyện này diễn ra. 

Tôi thường nói “Welcome to the Otherside” trong các bài hát của mình, như “No Blueberries”.

Vì vậy nơi đó thực chất đã được gọi là The Other Side từ rất lâu rồi. 

Trong Dear Insanity chúng tôi không chỉ giới thiệu nhân vật Mr. Insanity mà còn cả họ đến từ đâu.

The Other Side chính xác là gì? 

The Other Side về cơ bản là một vũ trụ chỉ tồn tại trong ý thức của một người đang mơ, và nó cũng là một cách chơi chữ cho tên DPR (Dream Perfect Regime). 

Chúng tôi gọi người hâm mộ là Dreamers (Những người mộng mơ), nên việc vũ trụ này tồn tại trong những giấc mơ là hoàn toàn hợp lý.

Nếu bạn đã xem Ant-Man, anh ấy đi xuống Thế giới Lượng tử, và có cả một vũ trụ tồn tại ngay bên dưới chúng ta. 

The Other Side kiểu như vậy, nhưng nó không chỉ là một giấc mơ. 

IAN trở về với những món quà lưu niệm và những thứ nhất định, anh ấy tìm thấy một lỗ hổng. 

Khi khám phá ra điều đó, anh ấy bắt đầu dấn thân vào những hành trình dài hơn. Nhưng vấn đề là, bạn ở đó càng lâu, bạn càng dễ phát điên, và đó là toàn bộ ý tưởng của EP này.

Khi IAN quyết định dấn thân vào hành trình này, nó giống như việc bạn cam kết chinh phục đỉnh Everest vậy. 

Anh ấy cuối cùng đã sẵn sàng lên đường, dù biết rằng mình sẽ phát điên. 

Anh ấy hiểu những giới hạn của điều đó, nhưng khi đã hoàn toàn dấn thân, chúng ta có ca khúc đầu tiên Famous Last Words. 

Cũng là lúc anh bắt đầu viết một lá thư gửi cho chính mình trong tương lai. Anh ấy đã biết mình sẽ phát điên, nhưng vẫn chọn đi theo con đường đó.

Bạn đã nhắc đến Batman và Ant-Man, và các video âm nhạc gần đây của bạn dường như cũng chịu ảnh hưởng lớn từ các phim siêu anh hùng. 

Đó có phải là một trong những nguồn cảm hứng chính của bạn gần đây không? 

Trời đất, đúng vậy. Lớn lên, tôi xem rất nhiều truyện tranh và tôi yêu thích ý tưởng về các nhân vật. 

Tôi nhớ mình đã xem vở nhạc kịch “Cats”, chỉ là những người mặc trang phục mèo nhưng đóng vai mèo tốt đến mức không thể phủ nhận, khiến tôi khi đó là một đứa trẻ đã thực sự bị sốc.

Chỉ riêng sự kích thích thị giác khi được tiếp xúc với quá nhiều thứ đã khơi dậy sự sáng tạo trong tôi, tôi nghĩ đó là một phước lành. 

Tôi cũng xem nhiều phim của Steven Spielberg. Và rồi có Tim Burton với những cú twist điên rồ. 

Nó rất hấp dẫn nhưng cũng đầy tính nghệ thuật đến mức bạn không thể rời mắt. 

Vì vậy, tôi nhận ra bạn có thể khắc họa những loại cảm xúc khác nhau dưới một góc nhìn khác mà vẫn truyền tải được thông điệp. 

Đó là cách tôi bắt đầu với MITO. Khi mọi người nhìn vào thứ gì đó như rối loạn tâm thần chẳng hạn, tôi biết ở Hàn Quốc nó vẫn bị coi là điều cấm kỵ. 

Tôi đã kiểu: “Mình luôn có thể biến nó thành nghệ thuật.”

Có khi nào bạn cảm thấy bị giam cầm bởi chính những nhân vật của mình không? Hoặc việc trốn tránh sau lưng họ là một điều dễ dàng? 

Đó là một câu hỏi tuyệt vời. Tôi thực sự tin rằng việc nhân hóa một nhân vật có ảnh hưởng 100% đến cách bạn suy nghĩ, cách bạn tồn tại. 

Có thể nói là có cả ưu và nhược điểm.

Có một vùng xám ở đây. Ví dụ như MITO. Rõ ràng, việc tôi đặt tên cho nó đã mang nó vào cuộc sống, giống như bạn tự quản lý các nhân vật của chính mình. 

Nhưng đôi khi bạn cũng không hiểu hết sức mạnh của họ, và tôi đã rất cẩn thận về điều đó. 

Vì tôi biết một khi bước vào thế giới giả tưởng này, nó sẽ trở nên thật hơn đối với tôi. 

Vì vậy, tôi cần tìm một ranh giới rõ ràng để phân biệt bản thân, vì như bạn nói, tôi sẽ luôn bị giam cầm mà không hề hay biết.

Bây giờ tôi biết rằng, khi tôi rơi vào trạng thái trầm cảm, đôi khi tôi thực sự nghĩ mình là MITO. 

Cố gắng thoát ra khỏi đó, tôi đã học được một bài học xương máu, là kiểu: “Ồ, hóa ra anh ta có khả năng làm được thế này.” 

Đó là một ý tưởng đầy thách thức, vì khi tôi làm một bài hát, đôi khi tôi cảm thấy MITO sẽ làm nó tốt hơn nhiều. 

Và đôi khi tôi muốn kết nối với anh ta, nên… tôi phải đợi đến lần “chuyển đổi” tiếp theo để hoàn thành bài hát. Đôi khi quay lại tôi kiểu: “Bài hát gì đây trời?” 

Bạn đã có chuyến lưu diễn thế giới kéo dài 4 tháng và biểu diễn tại một số lễ hội lớn nhất năm nay như Coachella, Head in the Clouds và Lollapalooza. Làm thế nào bạn tìm thấy thời gian để tạo ra EP này? 

Trong chuyến lưu diễn, tôi đã muốn làm EP. 

Tôi có tâm thế rằng: Đây sẽ là chuyến lưu diễn thế giới đầu tiên của mình, mình sẽ trải nghiệm nhiều thứ và mình sẽ viết về nó. 

Nhưng sau 46 thành phố, tôi chỉ đơn giản là không thể; tôi kiệt sức và hoàn toàn mất phương hướng. Tôi thậm chí không nhớ nổi phần cuối của tour diễn.

Bây giờ tôi đã hiểu tại sao chuyến lưu diễn thế giới lại vất vả đối với bất kỳ nghệ sĩ nào đến vậy. 

Sự thay đổi năng lượng liên tục, việc di chuyển quá mệt mỏi, và cuối cùng bạn vẫn muốn thể hiện sự trân trọng với người hâm mộ. 

Vì ở mỗi thành phố họ đều thấy bạn lần đầu tiên, và bạn phải mang đến cùng một mức năng lượng như lần trước. 

Nhưng chúng tôi đã đi 46 thành phố, và tôi thấy điều đó thật… điên rồ. Đó là lý do tại sao tôi ra mắt album này ngay sau đó.

Bạn không viết bất kỳ bài hát nào trong chuyến lưu diễn sao? 

Tôi có viết, nhưng không hoàn thành chúng. Tôi đã ở trong quá trình này từ đầu, sau đó tour diễn diễn ra và mọi thứ cứ sâu sắc dần, sâu sắc dần. 

Tâm trạng của tôi thay đổi liên tục. Thật buồn cười, những bài hát tôi viết lúc đầu cảm thấy tươi sáng hơn nhiều, và sau đó chúng dần trở nên tăm tối hơn.

Quá trình sáng tạo đó có ảnh hưởng đến các video âm nhạc của bạn không? Bạn nảy ra những ý tưởng đó như thế nào? 

Nó luôn nằm trong đầu tôi. Ví dụ, toàn bộ giải thích về The Other Side, tôi nghĩ ý nghĩ đầu tiên và quan trọng nhất là: The Other Side trông như thế nào? 

Màu chủ đạo là xanh lá cây, vì một lý do nào đó nó thu hút tôi rất nhiều. 

Và tôi phải hiểu những gì tồn tại trong thế giới này, như cư dân trông như thế nào, và họ chỉ là những người màu hồng.

Cộng sự của Mr. Insanity được gọi là The Green (Màu Xanh), và nó thực chất chỉ là một người mặc bộ đồ phông xanh. 

Nó mang ý nghĩa kép đối với tôi, với tư cách là một nghệ sĩ hình ảnh, vì tôi thích sử dụng phông xanh vì chúng có thể biến điều không thể thành có thể. 

Vì vậy, tôi thích ý tưởng The Green chỉ là một người mặc bộ đồ xanh, và cuối cùng anh ta lại có quyền năng lớn nhất. Chúng ta sẽ khám phá ra điều đó trong tương lai.

Bạn mất bao lâu để biên tập một trong những video đó? 

Trời đất. Tôi đang biên tập ngay khi chúng ta đang nói chuyện đây. 

Tôi đang thực hiện một video âm nhạc khác sẽ ra mắt ngay sau khi album phát hành. 

Tôi nghĩ “So I Danced”, “Don’t Go Insane”, và “Peanut Butter & Tears”, chúng tôi đã làm tất cả trong vòng 3 tháng, có giãn cách, nhưng tôi chỉ có tối đa 2 tuần cho mỗi video.

Nhưng tôi có một đội ngũ tuyệt vời, không có họ tôi không thể làm được bất cứ điều gì trong số này. 

Không thể hoàn thành một video âm nhạc trong hai tuần một mình. 

Tự mình làm thì chỉ đi được đến một giới hạn nào đó thôi, và với tôi, tôi không thấy ý nghĩa của việc làm một mình. 

Xây dựng điều gì đó cùng với ai đó mới là điều ý nghĩa hơn. 

Tôi nghĩ đó luôn là cách tiếp cận của DPR nói chung. 

Chúng tôi muốn xây dựng mọi thứ cùng nhau. Vũ trụ này, cốt truyện mà chúng tôi đang xây dựng, chỉ khả thi vì chúng tôi đang xây dựng nó cùng nhau. 

Chúng tôi đều thảo luận về nó, và rất nhiều ý tưởng đến từ stylist, hoặc bộ phận video, hoặc quản lý của tôi, vì họ cũng rất đam mê câu chuyện này. 

Đôi khi tôi chỉ đứng lùi lại và nhìn xem điều gì đang diễn ra.

Bạn có nghĩ rằng toàn bộ câu chuyện này sẽ có một kết thúc không? 

Cuối cùng, tôi luôn muốn kết thúc nó trong một bộ ba (trilogy). 

Cốt truyện chính là MITO, nên bạn có MITO 1, MITO 2, và MITO 3 sẽ là nơi tôi kết thúc nó.

 Nhưng tôi tin rằng điều đó sẽ không diễn ra sớm đâu, vì như bạn nói, nghệ thuật của tôi là phản chiếu những gì tôi đang trải qua vào thời điểm đó. 

Vì vậy, để MITO kết thúc, tôi phải sẵn sàng cam kết từ bỏ nhân vật đó.

Tôi hơi không muốn MITO kết thúc đâu. 

Vâng, tôi nghĩ nhiều người cũng sẽ nói vậy. Nhưng tin tốt là, bạn có cốt truyện chính, nhưng sau đó, tôi sẽ tiếp tục với The Other Side, và MITO là một phần rất lớn trong đó. 

Tôi không biết khi nào điều đó sẽ xảy ra, nhưng nhìn chung, đó là ý tưởng của tôi.

Nguồn: https://www.grammy.com/news/dpr-ian-interview-new-ep-dear-insanity-mito-lore-videos