[ROLLINGSTONE] CÁCH DPR IAN TỪ MỘT THẦN TƯỢNG K-POP TRỞ THÀNH NGÔI SAO NHẠC POP VƯỢT QUA MỌI RANH GIỚI THỂ LOẠI

Từ việc xây dựng một vũ trụ hình ảnh đồ sộ đến việc tạo ra một bản ngã thay thế để đối mặt với sức khỏe tâm thần, DPR IAN đang hoàn toàn làm chủ con đường nghệ thuật của mình.

Khi DPR IAN nói lời giã từ sự nghiệp thần tượng trong nhóm nhạc K-pop C-Clown vào cuối năm 2015, tương lai của anh vẫn còn mờ mịt. 

“Ngay thời điểm C-Clown tan rã, tôi đã dấn thân vào lĩnh vực quay phim,” IAN chia sẻ. 

Dưới cái tên Rome, anh từng là trưởng nhóm kiêm rapper của nhóm nhạc có thành công vừa phải này từ mùa hè năm 2012. 

“Đó là thứ tôi muốn dùng làm lối thoát sáng tạo để vượt qua giai đoạn đó, nhưng ý tưởng về việc tạo ra một “phong trào” luôn hiện hữu. 

Tôi chỉ không biết nó sẽ trông như thế nào. Nhưng tôi chắc chắn một điều: Tôi muốn tự tay tạo ra thứ của riêng mình.”

Anh đã biến điều đó thành hiện thực bằng cách thành lập một label mang tên Dream Perfect Regime (DPR) cho chính mình và các rapper underground trẻ tuổi như LIVE, CREAM.

Tất cả đều gắn chữ viết tắt của label vào nghệ danh. 

DPR IAN đã dành đủ thời gian trong ngành để lèo lái một dự án như vậy, dù sự kìm kẹp của K-pop vẫn chưa buông tha anh. 

“Khi chúng tôi tan rã, tôi vẫn còn hợp đồng và công ty không để tôi đi,” anh nói. 

“Tôi đã nhận rất nhiều chỉ trích. Tôi là người duy nhất lên tiếng trên Twitter để giải thích cho người hâm mộ, nhưng nhiều người lại nghĩ tôi là nguyên nhân khiến nhóm tan rã. 

Tôi đã rất giận dữ về điều đó, nhưng hào hứng hơn vì cuối cùng cũng được làm điều gì đó khác biệt.”

Cuối cùng, anh được giải thoát khỏi công ty cũ và tập trung vào việc đạo diễn các concept hình ảnh của DPR

Từ những phong cảnh bao la đến những căn phòng tối tăm, ngột ngạt với ánh sáng gây ảo giác. 

Anh trở lại với tư cách nghệ sĩ vào năm 2020 với “So Beautiful,” một ca khúc có đoạn huýt sáo đặc trưng.

Các phân đoạn nhạc dây và điệp khúc giọng giả thanh hoàn toàn đối lập với sự căng thẳng tâm lý đen tối trong video âm nhạc. 

Nó đánh dấu bước chuyển mình của DPR IAN sang dòng nhạc mà anh yêu thích khi lớn lên ở Úc dưới cái tên Christian Yu.

Từ nhạc kịch đến sự hào hùng của rock metal, và sự ra đời của bản ngã thay thế MITO.

MITO được tạo ra như một phản ứng và sự hiện thân cho chứng rối loạn lưỡng cực của DPR IAN. Căn bệnh anh được chẩn đoán từ thời trung học. 

“Những gì MITO đại diện là việc những khoảnh khắc tốt đẹp của tôi luôn bị phá hủy bởi sự nghi ngờ,” anh nói. 

“Vì vậy, đó là hành trình cố gắng tìm kiếm một câu chuyện hoặc khoảnh khắc hoàn hảo. Giống như một ý tưởng hay sự hiểu biết về bản thân, không để nó bị xâm chiếm bởi những lúc suy sụp – MITO.”

Nếu EP đầu tay năm 2021 của anh, Moodswings In This Order, là một cuộc khám phá về những nỗi sợ, những lúc thăng trầm với MITO như một “bản thể khác” luôn hiện hữu.

Thì album đầu tay Moodswings In To Order là một sự dấn thân sâu hơn vào sự tồn tại đầy biến động của MITO. 

Như một câu chuyện tiền truyện xây dựng nên cả một vũ trụ, MITO là một thiên thần tự kéo mình ra khỏi bóng tối mà anh ta đã sa ngã, được lồng nhạc bởi hàng tá ca khúc từ trap synth (“1 Shot”) đến electronica dồn dập (“Ribbon”) và emo giao hưởng (“Ballroom Extravaganza”). 

Nó mang tính điện ảnh cả về âm thanh lẫn hình ảnh.

Bài Phỏng Vấn

Bạn dùng từ “phong trào” để mô tả nguồn gốc của DPR. Đó có phải là suy nghĩ của bạn vào thời điểm đó không? 

Tôi không biết liệu đó có phải là do sự giận dữ kìm nén khi ở trong K-pop hay không?

Vì lúc đó có rất nhiều chuyện mờ ám, nhưng tôi chưa bao giờ hiểu tại sao hệ thống đó lại thiếu đi tính tự nhiên để bạn có thể phát triển. 

Ở Hàn Quốc cũng hầu như không có tinh thần khởi nghiệp; nó bị coi thường vì quá khác biệt. Mọi người sợ nói ra suy nghĩ của mình. 

Tôi muốn làm điều gì đó mà mọi người nhìn vào sẽ bị thu hút bất kể thế nào. 

Để tạo ra một hệ thống mới và một hướng đi mới cho những người làm sáng tạo và nghệ sĩ.

Bạn đã có một lượng fan mong muốn bạn trở thành nghệ sĩ solo và có những label hip-hop độc lập như AOMG hay Feel Ghood Music mà bạn có thể tiếp cận. 

Có lý do nào khác khiến bạn không đi theo con đường đó không? 

Tôi chỉ là quá cứng đầu thôi, tôi nghĩ cái tôi của mình quá lớn. 

Thành thật mà nói, tôi không muốn dựa dẫm vào ai khác ngoài chính mình. 

Đó có phải là sự phù phiếm không? Tôi đã quá khao khát quyền sở hữu sáng tạo.

Liệu có thể nhìn nhận theo một cách khác rằng bạn đã có thể xây dựng sự nghiệp của mình trong một môi trường ổn định hơn, nhờ đó bảo vệ bản thân trong khi dần tìm ra mình muốn trở thành kiểu nghệ sĩ nào? 

Điều đó rất thú vị, và tôi nghĩ bạn hoàn toàn đúng. 

Tôi là một người cầu toàn, và lúc đó tôi muốn làm nghệ sĩ nhưng phải là một thứ gì đó khác biệt trong hệ thống. 

Tôi phải tự mài giũa chính mình. Tôi không muốn trở thành một đạo diễn nổi tiếng, nhưng đó là những công cụ tôi cần để xây dựng một bức tranh lớn hơn.

Cảm hứng âm nhạc của bạn giống như các nguyên tử va chạm vào nhay trong album này. 

Tại sao bạn lại bị thôi thúc phải khám phá và trộn lẫn nhiều âm thanh như vậy vào một dự án? 

Từ khi còn nhỏ, mọi thứ mà tôi đã nạp vào, những thứ khiến tôi kinh ngạc, đều ở lại với tôi kể từ đó. 

Một khi thứ gì đó thu hút sự chú ý của tôi, tôi sẽ chìm đắm sâu vào nó. 

Nó không bao giờ chỉ là một giai đoạn nhất thời. Bạn bè hay trêu và gọi tôi là “kẻ tích trữ”.

Tôi không buông bỏ những thứ tạo ra tác động lớn đến cảm xúc của mình.

Bạn có viết nhạc cho chính mình trong những năm đầu của DPR không? 

Tôi có thử chỗ này chỗ kia nhưng luôn có hứng thú mãnh liệt với việc làm nhạc. 

Chỉ là tôi chưa đảm nhận vai trò đó một cách nghiêm túc cho đến khoảng năm 2018-2019.

Bạn có nhiều cái tên như Rome, Ba-Rom, Christian Yu và DPR IAN. Bạn thấy mình đồng nhất với cái tên nào nhất? 

Mỗi cái tên đại diện cho một thời điểm khác nhau trong đời. 

Sự thay đổi là một điều lớn lao đối với tôi, và cả đời tôi luôn di chuyển khắp nơi. 

Năm lớp 8, mẹ gửi tôi đến Vanuatu để đi truyền giáo. Và từ đó, bất cứ khi nào có một sự chuyển giao, tôi lại tạo cho mình một nhân cách mới, một cái tên mới. 

Có lẽ đó là một cơ chế phòng vệ. Hiện tại, IAN là người tôi thấy đồng nhất nhất, nhưng ai biết được điều này sẽ thay đổi thế nào?

Bạn có thể tóm tắt cốt truyện của album này không? 

Trong vũ trụ này, có một nhân vật cốt lõi tên là Mr. Insanity và anh ta thực sự lập dị. 

Anh ta thực sự đang phát điên, nhưng điều đó thật buồn cười vì tôi nghĩ sự điên rồ mang lại trật tự.

Anh ta tạo ra tất cả các hình thái và câu chuyện, bao gồm cả những câu chuyện trong EP trước theo hình ảnh của chính mình, với hy vọng tìm thấy sự tỉnh táo. 

Tạo vật đầu tiên của anh ta là MITO, người đại diện cho sự ngây thơ thuần khiết, đó là lý do tại sao MITO ở hình dạng một thiên thần. 

MITO ghen tị với tất cả các sáng tạo khác và cảm thấy mình là người duy nhất xứng đáng được yêu thương. 

Mr. Insanity thấy sự tăm tối đó và trục xuất anh ta, nên MITO cảm thấy bị phản bội và căm ghét mọi thứ thuộc về Mr. Insanity.

Hắn thề sẽ xâm chiếm mọi sáng tạo của ông ta. Hắn muốn trở thành nhân vật chính.

Khái niệm về sự sáng tạo và những thiên thần sa ngã trong album này có phải là phản chiếu trực tiếp từ quá trình trưởng thành của bạn không? 

Tôi từng học trường Công giáo, đi truyền giáo Kitô giáo, và sau đó tôi đã dành một thời gian với vài người thuộc Khoa Luận Giáo

Dì tôi là một Phật tử thuần thành nên tôi cũng đi chùa. 

Tôi bị phân tán về mặt thần học. Nhưng một chủ đề chung là sự tồn tại của một đấng tối cao. 

Phần lớn bối cảnh của album này đến từ việc tôi bị rối loạn lưỡng cực. 

Khi tôi luôn ở trong trạng thái hưng cảm, nó thôi thúc tôi tìm kiếm đấng tối cao đó. 

Trước đây là vì tôi không biết cách đối phó với nó, nó quá nặng nề. 

Không phải nó mang lại cho tôi sự bình yên, mà nó chỉ là thứ luôn lảng vảng trong tâm trí tôi.

Ca khúc mở đầu “Seraph” có lời bài hát: “Bầu trời bắt đầu nhuộm đỏ / Và những vì sao bắt đầu rụng rơi / Tôi cảm thấy mình đang thay đổi / Khi thế giới của tôi bắt đầu chia cắt.” Điều này liên quan thế nào đến sức khỏe tâm thần của bạn? 

Khi tôi nói về thế giới bị chia cắt, đó là lúc tôi rơi vào trạng thái lưỡng cực, đó là cảm giác của nó. 

Đó cũng là sự sa ngã của Seraph, một vị tổng lãnh thiên thần. 

Đó là cuộc trò chuyện cuối cùng của anh ta với vị thần của mình khi anh ta tự thiêu rụi đôi cánh. 

Trong những khoảnh khắc thế giới của tôi bắt đầu nứt vỡ, đó là một câu hỏi từ tôi rằng tại sao mọi chuyện luôn phải như thế này. 

Nhưng MITO đang hỏi vị thần đã tạo ra vũ trụ này – Mr. Insanity: “Tại sao?”. 

Anh ta đang nhớ lại những khoảnh khắc cuối cùng trước khi trở thành linh hồn đen tối như hiện tại.

 Chính vì tình yêu mà anh ta cảm thấy bị phản bội. Lý do tại sao màu sắc của album này là màu đỏ là vì tôi đang cố gắng thực hiện một series ba phần. 

EP đầu tiên là màu đen; album này là màu đỏ, gắn liền với tình yêu và sự giận dữ. 

Và cuối cùng sẽ là một album màu trắng, một quá trình ngược lại của thiên thần đang hạ thế.

MITO từ chỗ là của riêng bạn đã trở thành một phần trong trí tưởng tượng của công chúng. Bạn cảm thấy kết nối nhiều hơn hay ít hơn với thực thể này bên trong mình?

Bởi vì trước đây anh ta không quá lộ diện, nên cảm giác mang tính cá nhân hơn.

Khi EP ra mắt, tôi thấy phản ứng từ người hâm mộ và, đúng vậy, đó vẫn là một thứ cá nhân thô ráp. 

Nhưng giờ anh ta cảm giác như thuộc về thế giới nhiều hơn.

Điều đó có mang lại cho bạn sự tự do sáng tạo hơn không vì anh ta không còn gắn chặt với mọi trải nghiệm và cảm xúc nữa? 

Tôi là người luôn dựa trên sự chân thực với cảm xúc của mình. 

Ví dụ, nếu tôi viết một bài hát trong 30 phút và bước ra khỏi nó, tôi không bao giờ có thể quay lại được nữa. 

Vì vậy đây là một cách tốt để tôi buông bỏ một số khía cạnh sáng tạo. 

Việc trao anh ta cho thế giới đã cho tôi nhiều không gian hơn về mức độ “điên rồ” mà tôi có thể tạo ra. 

Và đó là lý do tại sao nó bắt đầu vượt khỏi tầm kiểm soát! Tôi không biết mình sẽ làm gì để vượt qua cái bóng của album này nữa, tôi sợ lắm!

Bạn đã tạo ra những dấu hiệu chủ đề xuyên suốt trong tất cả các video của mình, sự thể hiện cơ thể, phong cảnh trống trải, sự tương phản sáng-tối, hiệu ứng nhiễu. Chúng bắt nguồn từ đâu? 

Nó luôn đến từ những cảm xúc kìm nén. Tôi luôn nói mình là một kẻ tích trữ. 

Ví dụ tôi vẫn nhớ khi xem vở kịch Cats lúc nó đến Úc khi tôi khoảng sáu hay bảy tuổi, khía cạnh sân khấu của nó, chuyển động, các nhân vật, tất cả đã in sâu vào tôi và phát triển từ đó. 

Tôi đã trên hành trình tìm cách phản chiếu tất cả những gì mình đã thấy, nhưng mọi thứ tôi làm đều phải có bối cảnh và cốt truyện.

Không phải phần thứ gì đó nổ tung, mà chính sự dồn nén mới là thứ tác động đến tôi nhiều hơn. 

Cách kể chuyện của tôi tăm tối và mang tính kịch nghệ nhưng tôi nghĩ nó cũng đẹp đẽ. 

Tôi không thể đặt một con bướm vào mà không đốt cháy đôi cánh của nó, bạn hiểu không? 

Thứ gì đó phải được xây dựng hoàn hảo, rồi bị phá hủy. Sự tạo ra một ai đó, rồi sự sụp đổ của họ.

Có một câu chuyện tình yêu chạy xuyên suốt album này, nhưng đó là của MITO, của bạn hay cả hai đan xen? 

Tôi xây dựng khái niệm dựa trên danh tính cá nhân và cố gắng hiểu tình yêu bản thân đến từ đâu. 

Nhưng cũng dựa trên các mối quan hệ của tôi và những gì tình yêu gây ra cho người khác, đặc biệt là khi tôi ở trong trạng thái hưng cảm. 

Qua các mối quan hệ và sự tan vỡ, tôi đã học được rất nhiều về bản thân, và đúng vậy, nó thực sự truyền cảm hứng cho khá nhiều khía cạnh u tối.

Như trong “Miss Understood”, đó là nhật ký của một nhân vật nữ đã yêu IAN nhưng cô ấy cũng phải lòng cả MITO nữa. 

Nó đến từ trải nghiệm cá nhân; tôi muốn hẹn hò khi tôi là IAN. 

Nhưng có một khoảnh khắc cô ấy thích bóng tối trong tôi, điều đó thật kỳ lạ vì kiểu như: “Cô không thực sự biết điều này mang lại cái gì đâu.”

Nhưng cô ấy đã ở lại, và thật khó để là chính mình trước mặt cô ấy. 

Có một cảm giác tự ti, chắc chắn rồi, vì tôi biết mình khác biệt thế nào giữa các trạng thái. 

Nhưng tôi cũng rất thận trọng để không cho đi tất cả khi ở trong trạng thái suy sụp vì tôi không muốn làm tổn thương ai đó về mặt tinh thần. 

Vì vậy, tôi sẽ chỉ tự cô lập mình. Rất nhiều bài hát trong album này chạm đến chủ đề này.

Bạn từng đề cập rằng mình thường cực kỳ tập trung vào một thứ, đồng nghĩa với việc các phần khác của cuộc sống trở nên thứ yếu. 

Điều đó có thay đổi không, bạn đã bắt đầu tìm được sự cân bằng chưa? 

Với nhiều người khi thức dậy, suy nghĩ đầu tiên của họ sẽ không phải là “Làm sao để mình đánh lạc hướng bản thân khỏi cảm xúc hiện tại?”, nhưng đó là cả cuộc đời tôi. 

Tôi hiểu đó là một cơ chế phòng vệ, nhưng thời gian trôi qua, khái niệm đó cần phải lớn hơn nữa để tôi có thể bị phân tâm. 

Đó là một phần lý do tại sao tôi không biết mình muốn gì trong cuộc sống. 

Tôi nhận ra mình quá ám ảnh với việc sáng tạo đến mức mất đi cảm giác về mọi thứ khác. 

Điều đó rất kiệt sức, và tôi cần tìm lại sự cân bằng. Nếu tôi không làm vậy, dù là ép buộc, nó sẽ mang tính tự hủy hoại rất cao. 

Tôi không nghĩ mình có thể làm điều đó ngay lúc này vì nó sẽ đến từ cảm giác thay đổi mục đích sống, và điều đó đi kèm với nỗi sợ.

Sự sáng tạo là toàn bộ danh tính của tôi, và một khi tôi dừng lại, tôi sẽ rơi vào khủng hoảng danh tính, và đó là điều tôi sợ hãi.

Có lẽ bạn chỉ nên lấy từng phần của bản thân mình để đưa ra thế giới đến một giới hạn nào đó, rồi sẽ đến lúc chẳng còn gì để trao nữa.

Tôi cảm thấy như mình luôn phải nghĩ ra thứ gì đó để trao đi. 

Bạn tôi nói rằng bạn sẽ luôn tìm ra cách để kể một câu chuyện, nhưng đó là điều làm tôi sợ. 

Nó sẽ không bao giờ kết thúc! Tôi sẽ giống như “ông cụ MITO” vậy. 

Đó là lý do tại sao tôi làm nó thành một bộ ba (trilogy), nhưng tôi đã sẵn sàng để buông tay chưa? 

Tôi là một kẻ săn đuổi sự hỗn loạn. Đó là lý do tại sao tôi thể hiện album này như sự chuyển giao từ bóng tối sang ánh sáng.

Bởi vì tôi thực sự phải cảm thấy mình đang ở ngoài ánh sáng, nếu không nó sẽ đẩy tôi vào trầm cảm. 

Tôi cần phải giải phóng nó. Giống như cố gắng từ bỏ và bước tiếp, nó đang làm tôi phát điên ngay lúc này, nhưng cuối cùng, đây là con đường tôi đã chọn để đi.

Nguồn: https://www.rollingstone.com/music/music-features/dpr-ian-new-album-moodswings-in-to-order-1388162/